WORUM GEHT'S? Regie lernen heißt: Prozesse leiten, nicht kontrollieren.
Die Pädagogische Regie ist das Herzstück der Theaterpädagogik — hier lernst du, Theaterprozesse mit Gruppen zu gestalten. Nicht als Regisseur:in, die alles vorgibt. Sondern als Begleitung, die den Prozess hält, während die Gruppe ihn füllt.
Du lernst zwei konzeptionelle Ansätze kennen: Im episch-dramatischen Modell (C1–C4) erzählst du eine Geschichte auf der Bühne — von der Initiierung über die Theaterfabrik bis zur Aufführung. Im performativ-postdramatischen Modell (C5–C8) erarbeitest du mit der Gruppe eine szenische Collage, die Fragen aufwirft statt Antworten zu geben.
In beiden Zyklen durchläufst du den vollständigen Theaterprozess: Von der ersten Idee bis zur öffentlichen Aufführung. Keine Simulation. Kein "So-tun-als-ob." Sondern echtes Theater vor echtem Publikum — in der Kofferfabrik Fürth, vor 50–80 Zuschauer:innen. Unsere Arbeitsweise ist prozessorientiert: Wir wissen am Anfang noch nicht, was am Ende herauskommen wird. Das ist kein Fehler. Das ist die Methode.
DEIN EINSTIEG und wenn du auf den Geschmack kommst? Finden wir sicher eine Lösung :)
Du hast Erfahrung in Organisation, Kulturarbeit, Pädagogik — aber keine klassische Theaterpädagogik-Ausbildung? Modul C ist als Einzelmodul buchbar. Mit einem Vorgespräch prüfen wir gemeinsam, ob dein Hintergrund zu unserem Curriculum passt.
Voraussetzung: Du solltest entweder Vorerfahrung im Bereich Theater/Theaterpädagogik haben oder Du hast zumindest Modul A oder MOdul B bei DASEi abgeschlossen. Wenn du bald 10 Jahre ehrenemtliches Veranstaltungsmanagement mitbringst, aber noch nie eine Theaterprobe geleitet hast — genau da setzt Modul C an.
Pädagogische Regie JUN - DEZ 2026 // Modul C Einzelbuchung
2 Produktionszyklen, 2 Aufführungen
Du lernst zwei konzeptionelle Ansätze kennen: Im episch-dramatischen Modell erzählst du eine Geschichte auf der Bühne. Im performativ-postdramatischen Modell erarbeitest du eine szenische Collage. Beide Zyklen enden mit einer öffentlichen Aufführung.
C1Welche Themen verbindet die Gruppe Initiierung
Ein gemeinsames Erlebnis schweißt die Gruppe zusammen. Ein kreativer Konsensprozess ermöglicht die kritische Auseinandersetzung mit dem Thema. Hier beginnt die Identifikation mit dem entstehenden Stück und dem Ensemble — der Startschuss für den ersten Produktionszyklus.
C2Texte und Bilder entstehen Theaterfabrik
In thematischen Werkstätten wird das Stück produziert. Die klare Struktur der Fabrik liefert Orientierung und generiert viel Output in kurzer Zeit. Die Bild-Text-Transformation läuft wie am Fließband — aus Ideen werden Szenen.
C3//Die Geschichte wird lebendig Proben, Aufführen, Nachbereiten
Stimme, Klang und Bedeutung: In der Inszenierungsphase gestaltest du deine Rolle sprachlich und szenisch. Die Durchlaufprobe festigt das Ensemble. Höhepunkt ist die öffentliche Aufführung in der Kofferfabrik Fürth — mit Publikumsgespräch und thematischem Austausch.
C5szenisches Material zu 2-3 Themen generieren Kreativer Prozess in der Stückentwicklung
Der zweite Produktionszyklus beginnt. Angelehnt an den RSVP-Zyklus von Anna und Lawrence Halprin lernst du ein Verfahren zur kreativen Produktion szenischen Materials. Das Format „szenische Collage" wird in seinen Grundelementen vorgestellt.
C6Erforschung und Entscheidung des Themas Szenisches Material im Zyklusmodell
Ausgehend vom Zyklusmodell erarbeitest du szenisches Material mit den Schwerpunkten Bewegung, Körper und Raum. Du legst eine Choreografie an und erlebst dich als Spieler:in, die aktiv Ideen zu inhaltlichen und gestalterischen Aspekten einbringt.
C7//Text, Stimme und Dramaturgie Realisierung einer Szenischen Collage
Textgenerierung, chorische Elemente, akustische Mittel — zunehmend fokussierst du auf dramaturgische Gesichtspunkte. Aus den vielen einzelnen Teilen entsteht eine szenische Collage, die Fragen aufwirft und Zusammenhänge herstellt. Den Abschluss bildet die Aufführung mit Publikumsdiskussion.
Besprechung im Regie-Team Kursleitung und Teilnehmer:innen
Esther Sambale leitet den episch-dramatischen Produktionszyklus (C1–C4): Prozessorientierte Inszenierung und Regiearbeit mit Gruppen. Eleanora Allerdings begleitet den performativ-postdramatischen Zyklus (C5–C8): Körperarbeit, Reflexionsmethoden, szenische Collage. Drei individuelle Coaching-Sessions ergänzen das Programm.
Kosten & Konditionen
Frühbucher (bis 28.4)
- 6 Kursraten × € 220,00 € 1.320,00
- Ersparnis: € 440 gegenüber Normalpreis
Normalpreis (ab 29. April 2026)
- 8 Kursraten × € 220,00 € 1.760,00
- kompatibel zur KOMPASS-Förderung (für Berechtigte: bis 90%)
FRAGEN und ANTWORTEN
Quereinstieg, Förderung, Termine — wähle deine Themen.
VoraussetzungenQuereinstieg
Kosten & OptionenFinanzierung
Termine & ZeitplanungAblauf
FortsetzungNach Modul C
Mit Theater Grenzen bewegen